Pluto : Chef-d’œuvre de l’Animation et du Manga

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Cette adaptation anime très attendue par les fans, a tenu ses promesses. L’ambiance sombre néo-futuriste et les thèmes profonds du manga comme la technologie et les dilemmes éthiques sont au rendez-vous. Quant au graphisme, l’anime offre une dimension visuelle dynamique époustouflante.

C’est quoi l’ Intrigue et les Thèmes de « Pluto » ?

Le manga Pluto est une réinterprétation plus sombre et mature de l’arc narratif « Le robot le plus fort du monde » d’Astro Boy de Osamu Tezuka.

L’histoire se déroule dans un futur où humains et robots coexistent. Elle suit l’inspecteur Gesicht, un robot détective, qui enquête sur une série de meurtres mystérieux visant des robots avancés et des humains influents.

La série explore des thèmes profonds tels que la conscience, l’humanité et les conflits entre les espèces.

Pourquoi ça me rappelle l’anime « Monster » ?

Pluto est une adaptation en anime du manga du même nom, écrit par Naoki Urasawa, l’auteur de « Monster » et Takashi Nagasaki.

Bien qu’il n’y ait pas de lien direct entre les histoires ou les personnages de « Monster » et « Pluto« , les deux œuvres partagent le style distinctif de Naoki Urasawa, notamment dans la profondeur des personnages, la complexité des intrigues et l’exploration de thèmes philosophiques et éthiques.

Les fans de l’une de ces œuvres apprécieront probablement l’autre en raison de la qualité de la narration et des dessins de Urasawa.

Le Générique de « Pluto », juste surprenant !

Le générique de l’anime « Pluto » a été comparé à ceux des séries produites par DC en raison de son atmosphère sombre, son style visuel distinctif et sa musique dramatique.

On retrouve des similitudes comme l’Ambiance Sombre et côté bande dessiné. Avec l’utilisation de palettes de couleurs sombres et de tons rougeâtres pour créer une atmosphère inquiétante et mystérieuse.

Mais aussi, la Musique Intense : Grâce à une bande-son dramatique qui souligne les thèmes de la série et accentue l’intensité de l’intrigue.
Et enfin, la Mise en Scène Visuelle : Le générique comporte des séquences animées dynamiques et stylisées qui mettent en avant les personnages clés et les éléments importants de l’histoire.

Similitudes avec « Appleseed » et « Ghost in the Shell »

L’anime « Pluto » partage des similitudes avec « Appleseed » et « Ghost in the Shell » en termes de thèmes et d’ambiance. Voici quelques points de comparaison sur les Thèmes communs:

Humanité et Technologie

Le manga Pluto explore la coexistence des humains et des robots, la conscience robotique et les dilemmes éthiques liés à l’intelligence artificielle. Alors que Appleseed, aborde la reconstruction post-apocalyptique où les humains et les bioroïdes (cyborgs) coexistent, et les questions sur la nature humaine dans un monde technologiquement avancé. Tandis que Ghost in the Shell, se concentre sur les cyborgs et l’intégration de l’intelligence artificielle dans la société, en questionnant ce qui définit l’humanité.

Conflits Éthiques et Moraux

Pluto traite des droits des robots, de la discrimination et des conflits éthiques entre robots et humains. Quant à Appleseed, l’anime met en scène des luttes de pouvoir et des conflits idéologiques dans un monde où les humains et les bioroïdes cherchent à coexister. Alors que Ghost in the Shell, examine les implications morales et éthiques de la cybernétique, du hacking de l’esprit et de l’identité personnelle.

Ambiance et Esthétique

Pluto utilise un ton sombre et mature pour raconter une histoire de mystère et de suspense dans un futur technologiquement avancé. Alors que Appleseed, présente une vision cyberpunk du futur, avec des décors urbains dystopiques et des designs technologiques sophistiqués. Quant à Ghost in the Shell, il offre une esthétique cyberpunk avec des paysages urbains détaillés, des technologies avancées et une atmosphère souvent sombre et philosophique.

Personnages Complexes

Pluto propose des personnages profondément développés, chacun avec ses propres motivations et dilemmes, qu’ils soient humains ou robots. Tandis que Appleseed, met en avant des protagonistes aux prises avec des questions identitaires et des conflits personnels dans un monde en reconstruction. Ghost in the Shell, lui suit des personnages complexes, en particulier le Major, qui explore sa propre humanité et son identité en tant que cyborg.

Atmosphères Coexistantes : Musique Vintage et Décors Futuristes

Dans « Pluto« , deux atmosphères coexistent, créant un contraste fascinant typique des films et animes japonais :

D’un côté, la Musique Vintage, souvent inspirée du jazz, du blues ou de la musique classique, ajoute une touche de nostalgie et d’émotion. Elle crée un contraste intéressant avec les éléments visuels futuristes, soulignant les thèmes de mémoire, de tradition et d’humanité dans un monde technologiquement avancé.

De l’autre côté, les Décors Futuristes présentent des paysages urbains avancés, des technologies de pointe et des environnements cybernétiques. Tous présentent une vision d’un futur possible où la technologie a transformé la société. Ces éléments visuels soulignent les thèmes de progrès, de changement et des questions éthiques liées à l’intelligence artificielle et à la robotique.

Pourquoi cette Combinaison Fonctionne

La musique vintage évoque des sentiments de nostalgie et de continuité avec le passé, tandis que les décors futuristes symbolisent l’innovation et le progrès. Ce contraste reflète souvent les thèmes des œuvres, explorant la tension entre tradition et modernité.

En associant des éléments musicaux chaleureux et humains à des environnements froids et technologiques, les créateurs parviennent à humaniser les personnages et les histoires, même dans des contextes hautement technologiques.

Cette combinaison crée une atmosphère riche et multi-dimensionnelle, engageant les spectateurs à la fois émotionnellement et intellectuellement. Elle enrichit la narration et permet une exploration plus profonde des thèmes.

Pluto, n’est pas seulement une adaptation d’un manga ; c’est une réflexion profonde sur l’humanité, la technologie et les dilemmes éthiques. Avec son histoire captivante, son atmosphère unique et ses thèmes universels, Pluto est un chef-d’œuvre que chaque fan d’anime se doit de découvrir.

L’anime promet d’être une expérience inoubliable, offrant une richesse narrative et visuelle exceptionnelle. La première saison est déjà disponible sur Netflix.
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Ne manque pas cette série exceptionnelle qui te tiendras en haleine du début à la fin !

Paroles de Renard.

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